老人用木犁扛起孙女大步向前，女孩们从侗歌唱到电影《哪吒之魔童闹海》插曲，台江姊妹饭、丹寨鸟笼等黔东南风物悉数亮相……穿戴融合苗绣、蜡染、银饰等非遗元素的民族风高定服饰，45个孩子把苗山侗寨的生活和文化搬上中国国际时装周。

　　近日这场震撼现场观众和众多网友的时装秀，正是出自杨春林之手，一位来自贵州凯里的服装设计师。他为更多人所熟悉的是其苗语名字——“古阿新”，为更多人关注的身份是贵州“村T”发起人。

　　“草根”模特为何能带来“顶流中国美”？发轫于乡野的秀场何以走向国际T台？从走出苗寨到回归家乡，杨春林称他在这条路上奔跑了18年，才让更多人看见。“被看见”的不仅是他，还有自信热情的村民和美好的乡村生活，以及背后积淀千年的中华优秀传统文化。

杨春林（左）与参加贵州“村T”的乡亲合影。

出走——“民族的美，是不用翻译的语言”

　　1989年出生于贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市江口村的杨春林，童年生活中既有青山绿水，也有飞针走线。因为家境贫寒，他在刚开始拿笔写字的年纪，就和妈妈、外婆学着织布绣花，补贴家用。妈妈杨仕英擅长苗绣，逢年过节都会为杨春林置办新衣，他也因此是村里“穿得最漂亮”的小朋友。

　　后来，杨春林成为村里第一个考到外省的大学生，靠村民的帮衬凑够了学费，前往西安求学。步入大学后，他开始摆地摊勤工俭学，售卖来自家乡的银饰、刺绣饰品等，竟出乎预料地畅销。

　　大三暑假，杨春林索性带着家乡特产，开始“全国摆摊”，先后去过十几个城市。几年的东奔西走，他不仅看到家乡寨子里不起眼的绣品、银饰深受人们喜爱，也为自己攒下了第一笔创业基金。

　　2013年，在西安回民街上，一家名叫“古阿新”的国潮男装店悄然问世，橱窗里没有展示服装，却坐着正在绣花的绣娘——这是杨春林的第一家服装店。站在传统与时尚之间，杨春林难忘苗族绣衣的纹饰、色彩。于是，密密匝匝的针脚便出现在新潮服装上，变幻成孙悟空、哪吒、千里江山图、清明上河图等图案。

　　精美的刺绣、新潮的设计，很快让“古阿新”品牌打开了市场，杨春林陆续在全国开起了20多家分店。“服装不仅能够温暖身体，更能温暖心灵”，秉持这一信念，杨春林不忘用设计发声：

　　打造“云朵、云起、云裳”三场时装秀，以“纯洁如云朵”理念致敬新疆棉花；

　　“武汉”刺绣T恤融入黄鹤楼、武汉长江大桥、热干面等形象，表达新冠肺炎疫情之后重启美好的期盼；

　　袁隆平去世后，“CHINA”刺绣T恤上的祥云设计，被替换成稻穗……

　　带着融合传统非遗元素的时尚潮服，杨春林多次登上世界舞台。“民族的美，是不用翻译的语言。”他对此更加笃定。

在中国国际时装周上的贵州“村T”少女们谈起琵琶，展示古老非遗技艺。

2025年中国国际时装周“古阿新”专场走秀现场。

归乡——“‘村T’是我送给家乡的礼物”

　　2024年4月，杨春林创作的一条“找妈妈”的视频火了。视频中，他以贵州、北京的地标景点为背景，拉着妈妈一路“跑”到中国国际时装周的现场。

　　“这其实是一条无心插柳的倒拍视频。”时装周结束后，杨春林带着从未走出苗寨的妈妈旅游，一条条花絮视频拼凑出他们从贵州到北京的距离。事实上，妈妈杨仕英的“陪跑”从未缺席。当月，杨春林和妈妈赴英国参加文化交流活动，传统的民族服饰受到外国朋友的喜爱。

　　“既然大家喜爱我们的服饰，为什么不邀请他们来村里看一看呢？”杨仕英的提议让杨春林来了灵感。回到家乡，他开起了“古阿新”凯里分店，准备办一场开业服装秀，“不能把我们的服饰送去更大的世界，就把T台搬回家乡”。

　　眼看着专业模特在家门口走秀，村里的阿妈们坐不住了。“阿新，我们可以上去试试吗？”惊喜之余，杨春林欣然应允。于是，父老乡亲纷纷换上自己压箱底的盛装，扛着农具、端着美食、挎着竹篮，就这样第一次走上了T台。

　　在凯里市苗侗风情园内50米的风雨长廊，没有音乐，没有主持人，却出现了这样一番乡间盛景——农民和绣娘、老人和小孩，不分职业和年龄，穿戴苗、侗、瑶等民族的传统服饰，迈开了自信的步子，也征服了现场的观众。“村T”，就这样诞生了。

　　原计划3天的服装秀，一周也没有走完，报名的人源源不断。“盛装本是逢年过节才会穿，但‘村T’给了大家一个机会，展示他们引以为傲的传统手艺。”深受传统文化熏陶的杨春林理解“村T”火热背后的原因，便答应每周五、六、日继续走秀，还为“村T”添置了专业设备。

　　“来走秀的人都越来越多，大家像刚干家农活、赶完集一样，扛着木犁、挑着担子就上台。”在“模特”和观众的热情加持下，原计划举办到去年10月的时装秀不断延期。“村T”也迎来了新的变化——台上，云南、新疆、内蒙古等地的服饰展示，流行音乐、京剧、武术等表演，不一而足；台下，观众里三层外三层，自媒体现场直播更是不断刷新“村T”的影响力。

　　作为展示乡村生活和民族文化的公益平台，“村T”火了！2024年下半年，“村T”举办超过430场活动，展现了40多个民族的传统服饰，参与表演人数超3万人次，全网播放量近亿次。

　　“不是我们做得好，是这片土地带来了这把‘火’！”回顾“村T”的发展路程，杨春林动情地说，凯里有着深厚的文化积淀，各族群众共同生活、共同传承传统技艺，生生不息，“这里的人们帮助我走进大学，‘村T’是我送给家乡的礼物”。

贵州省凯里市苗侗风情园贵州“村 T”现场。

托举——“让文化传承更有温度、更有力度”

　　今年3月，杨春林再登中国国际时装周，和他在一起的还有45个来自贵州大山的孩子。

　　伴随悠扬的民谣，孩子们迈开稚嫩却自豪的步伐，把原汁原味的苗寨生活搬上T台：苗绣、侗绣、水族马尾绣、蜡染、银饰等非遗技艺，侗族大歌、苗族飞歌、芦笙舞等传统表演，酸汤鱼、丹寨鸟笼、苗家血豆腐等特色物产……民族文化与时尚潮流碰撞，呈现一场令人耳目一新的视觉盛宴。

　　爷爷脚踏草鞋、挽起裤腿，从容地唱起民谣，肩扛的老木犁上还站着一个小女孩——这是整场秀最“出圈”的一幕，令人动容。“在贵州，长辈用背篓、扁担背负孩童是再平常不过的生活场景。如果说扛起的农具是生活的重担，那么肩上的孩子就是传承的希望。”杨春林说。

　　在杨春林身上，传承的希望也在以另一种方式被托举。今年2月，杨春林为参加时装周招募童模，结果2000多位家长拿着衣服、带着孩子来报名，原计划的20位孩子最终增加到45位。他们中最小的5岁，最大的12岁，很多没有走出过大山，更没有经过专业培训。临行前，杨春林为费用犯了难，村民们便自发筹款，只为把孩子们一个不落地送上国际T台。

　　传承的希望、情感的温度，是这场服装秀鲜明而有力量的底色。拉开大幕，外婆一边绣着花，一边和小朋友聊天，把对晚辈的疼爱缝进古老而绚丽的图案里。服装秀最后，杨春林安排孩子们的妈妈悄悄奔上T台，灯光亮起，孩子们纷纷奔向妈妈的怀抱。这一幕，让现场观众感动得落泪。

　　“在我的家乡，很多小朋友的服装是妈妈花费数年绣成的，一针一线里都是爱。这次登台的一位小朋友穿的百鸟衣，是他曾祖父留下来的，已有120多年历史。”谈及这场服装秀的设计初衷，杨春林认为，通过家族故事和乡土生活场景的叙事，可以让文化传承更有温度、更有力度。

　　“古朴又时尚、原生又高级”，网友如是评价这场特别的服装秀。面对走红后铺天盖地的赞誉，杨春林总是回应说，“我只是民族服饰的‘搬运工’，这些服饰并非出自一位设计师之手，而是几代人审美的积淀、文化的凝聚”。

　　在这趟北京之旅的最后，杨春林带着孩子们去天安门看升国旗，在天坛祈年殿前为来往游客表演。然后，他们马不停蹄地返回凯里，“村T”继续上新。

　　面向未来，杨春林直言还有很多挑战和不确定：如何让阿妈们“绣”出更好的日子；今年能不能邀请各民族的设计师来贵州，举办一场民族时装秀……但他很确定，家乡，将继续是他的主阵地。

杨春林与小模特在中国国际时装周上合影。

【短评】

　　　　　　　　　古朴与时尚“双向奔赴”

　　从贵州“村T”我们看到，各民族长期交往交流交融，孕育了多彩的民族文化。这文化传承千百年，因融入生活而生生不息，因融入情感而能引发共鸣。

　　民族的特色，很古朴也很时尚。古朴是传承赓续，是像杨春林妈妈一样的阿妈们“绣”出来的；时尚是现代表达，是杨春林一样的年轻人干出来、闯出来的。当古朴与时尚双向赋能，传统文化正为我们带来更真切的情感理解、更深刻的时代认知、更广泛的文化自信。对于一个地方而言，对优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，既盘活了发展资源，也激发了内生动力，从而实现文化和经济的良性互动。

　　采访最后，杨春林说，他希望办一场民族时装秀，邀请各族设计师来参加。

　　我们也期待，各族年轻人敢闯敢为，以时代活力激发文化魅力，共同让我们悠久而灿烂的优秀传统文化焕发新的光彩。

• 前一则: 中国国家版本馆“文瀚雅集”第三期活动在京举办
• 后一则: 【文心观展】溯源精神根脉 展现丝路气象